ByteDance Seed Audio 1.0 ist ein Modell zur Audioerzeugung, dessen Mittelpunkt eine Klangszene bildet. Sprache, Effekte und Atmosphäre lassen sich gemeinsam durch ein Textbriefing gestalten. Das ist nützlich für eine vertonte Geschichte, eine Begegnung in einem Spiel, einen kurzen dramatischen Austausch oder eine Szene zur Begleitung eines geschnittenen Videos. Beschreiben Sie bei reiner Spracharbeit Sprecher und Darbietung; beschreiben Sie für eine vollständigere Szene zusätzlich die akustische Umgebung und das Verhältnis von Dialog und umgebenden Geräuschen.
Bereiten Sie das Briefing in der Reihenfolge vor, in der der Hörer die Szene erleben soll. Benennen Sie die Figuren, ihren beabsichtigten Gefühlszustand und die zu sprechenden Worte. Beschreiben Sie anschließend den Raum, die wichtigen akustischen Signale und die Entwicklung des Moments. Ein Produktionsbriefing sollte den genauen Dialog von der Szenenbeschreibung trennen, damit sich das Ergebnis anhand beider prüfen lässt. Geben Sie an, welche Elemente für das Verständnis wesentlich sind und welche im Hintergrund bleiben sollen. Ein stiller Raum, ein überfüllter Bahnhof und ein offener Innenhof erfordern unterschiedliches Sounddesign, auch wenn die gesprochene Zeile identisch ist.
Ein eigenes Beispiel ist eine Spielfigur, die während einer kurzen Schutzraumszene einen Begleiter beruhigt: Eine zurückhaltende Stimme sagt „Wir können hier warten“, begleitet von leisem Regen und einem einzelnen näher kommenden Schritt nach der Zeile. Eine nützliche Hörprüfung untersucht, ob die Worte verständlich bleiben, die Stimme Zuversicht vermittelt und das Geräusch an einer sinnvollen Stelle der Szene einsetzt. Ein anderes Briefing könnte einen klar sprechenden Erzähler anfordern, der ein Produkt ohne umgebende Atmosphäre vorstellt. Dies sind beispielhafte Möglichkeiten, die Absicht festzulegen, keine Aufzeichnungen erzeugten Audios oder Versprechen über einen fertigen Mix.
Der Hersteller dokumentiert eine Timing-Steuerung auf Prompt-Ebene für Figurendialoge in Intervallen von 100 ms. Verwenden Sie diese Steuerung, um den Einsatz einer Zeile in einer geskripteten Folge zu beschreiben oder Sprache an einem bestehenden Schnitt auszurichten. Halten Sie Dialogtiming von der Platzierung von Effekten und Atmosphäre getrennt: Die Veröffentlichung nennt Figurendialoge als Hauptschwerpunkt der Timing-Steuerung. Prüfen Sie tatsächliche Einsätze, Pausen und Überlappungen anhand der beabsichtigten Szene. Ein Timing-Intervall beschreibt die Steuerungsgranularität des Modells und ersetzt nicht das Anhören der fertigen Darbietung.
Eine Stimme lässt sich durch eine Textbeschreibung, eine autorisierte Referenzaufnahme oder beides festlegen. Der Hersteller stellt dies als Stimmgestaltung dar, ohne für jeden Sprecher ein separates Modell zu trainieren. Beschreiben Sie stabile Stimmmerkmale getrennt von der Emotion der aktuellen Zeile. Eine wiederkehrende Figur benötigt möglicherweise eine ruhige Vorstellung und eine dringliche Antwort und muss dabei erkennbar bleiben. Wählen Sie zur praktischen Vorbereitung eine klare Referenz, in der die gewünschte Stimme gut hörbar ist, und nennen Sie die Merkmale, die in die neue Darbietung übernommen werden sollen. Halten Sie Referenz und Figurenbriefing bei der Vorbereitung zusammengehöriger Szenen konsistent.
Die Veröffentlichung dokumentiert Erzeugung in mehr als 20 Sprachen, darunter Chinesisch, Englisch, Japanisch, Koreanisch, Spanisch, Indonesisch, Deutsch, Französisch, Thai und Vietnamesisch. Sie beschreibt die Anpassung einer erkennbaren Figurenstimme an Rhythmus und Ausdruck unterschiedlicher Sprachen. Stellen Sie den Dialog in der endgültigen Sprache bereit und lassen Sie Namen, Betonung, Pausen und emotionalen Ton von jemandem prüfen, der diese Sprache versteht. Halten Sie bei mehrsprachigen Fassungen die Rolle der Figur und die emotionale Absicht stabil und geben Sie jedem Skript genügend Platz für natürliche Formulierungen. Bereiten Sie die Übersetzung als Teil der Skriptarbeit vor, statt anzunehmen, ein Klangszene-Briefing liefere jede Lokalisierungsentscheidung.
Seed Audio 1.0 kann laut Herstellerveröffentlichung bis zu zwei Minuten in einem Durchgang erzeugen und unterstützt Fortsetzungen. Eine längere Geschichte profitiert von Szenengrenzen und einem wiederverwendbaren Figurenbriefing. Achten Sie bei jeder Fortsetzung neben den verbindenden Worten auf Änderungen von Stimme, Hintergrundklang und Tempo. Behandeln Sie das zurückgegebene Audio als Hörmaterial: Prüfen Sie seine tatsächlichen Dateiinformationen bei der Vorbereitung der Wiedergabe oder beim Import in einen Editor und bewahren Sie Skript und Szenenbriefing für Überarbeitungen zusammen damit auf. Eine zusammengefügte Produktion sollte als durchgehende Szene und nicht nur als einzelne Clips geprüft werden.
Der Hersteller beschreibt ein einheitliches Framework, in dem sprachlich ausgedrückte kreative Absicht einen diffusionsbasierten akustischen Generator steuert. Praktisch bedeutet dies für ein Briefing, dass Stimme und Umgebung gemeinsam betrachtet werden können. Konzentrieren Sie sich auf die wenigen Beziehungen, die die Szene bestimmen: ob eine Zeile im Vordergrund steht, ob ein Effekt sie unterbricht und wie die Atmosphäre den emotionalen Moment unterstützt. Viele unzusammenhängende Signale erschweren es, den überarbeitungsbedürftigen Teil eines Ergebnisses zu erkennen. Ändern Sie die Regieanweisung für die betreffende Passage, wenn ein Geräusch mit dem Dialog konkurriert oder die Darbietung den beabsichtigten Ton verfehlt.
Stimmkontinuität in langem, komplexem Material und feineres Timing zwischen Klangelementen bleiben laut Veröffentlichung Entwicklungsfelder. Halten Sie die Produktionsprüfung konkret: genauer Wortlaut, Sprecheridentität, Sprache, Einsätze, Verständlichkeit und Konsistenz über Fortsetzungen hinweg. Die nützliche Ausgabe dieses Modells ist die hörbare Szene oder gesprochene Darbietung. Separate Entscheidungen zu redaktionellen Schnitten, Untertiteln und Lieferformat können anhand dieses tatsächlichen Ergebnisses und der Anforderungen der Zielproduktion getroffen werden.
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Dies sind beispielhafte Möglichkeiten, die Absicht festzulegen, keine Aufzeichnungen erzeugten Audios oder Versprechen über einen fertigen Mix.\n\nDer Hersteller dokumentiert eine Timing-Steuerung auf Prompt-Ebene für Figurendialoge in Intervallen von 100 ms. Verwenden Sie diese Steuerung, um den Einsatz einer Zeile in einer geskripteten Folge zu beschreiben oder Sprache an einem bestehenden Schnitt auszurichten. Halten Sie Dialogtiming von der Platzierung von Effekten und Atmosphäre getrennt: Die Veröffentlichung nennt Figurendialoge als Hauptschwerpunkt der Timing-Steuerung. Prüfen Sie tatsächliche Einsätze, Pausen und Überlappungen anhand der beabsichtigten Szene. Ein Timing-Intervall beschreibt die Steuerungsgranularität des Modells und ersetzt nicht das Anhören der fertigen Darbietung.\n\nEine Stimme lässt sich durch eine Textbeschreibung, eine autorisierte Referenzaufnahme oder beides festlegen. Der Hersteller stellt dies als Stimmgestaltung dar, ohne für jeden Sprecher ein separates Modell zu trainieren. Beschreiben Sie stabile Stimmmerkmale getrennt von der Emotion der aktuellen Zeile. Eine wiederkehrende Figur benötigt möglicherweise eine ruhige Vorstellung und eine dringliche Antwort und muss dabei erkennbar bleiben. Wählen Sie zur praktischen Vorbereitung eine klare Referenz, in der die gewünschte Stimme gut hörbar ist, und nennen Sie die Merkmale, die in die neue Darbietung übernommen werden sollen. Halten Sie Referenz und Figurenbriefing bei der Vorbereitung zusammengehöriger Szenen konsistent.\n\nDie Veröffentlichung dokumentiert Erzeugung in mehr als 20 Sprachen, darunter Chinesisch, Englisch, Japanisch, Koreanisch, Spanisch, Indonesisch, Deutsch, Französisch, Thai und Vietnamesisch. Sie beschreibt die Anpassung einer erkennbaren Figurenstimme an Rhythmus und Ausdruck unterschiedlicher Sprachen. Stellen Sie den Dialog in der endgültigen Sprache bereit und lassen Sie Namen, Betonung, Pausen und emotionalen Ton von jemandem prüfen, der diese Sprache versteht. Halten Sie bei mehrsprachigen Fassungen die Rolle der Figur und die emotionale Absicht stabil und geben Sie jedem Skript genügend Platz für natürliche Formulierungen. Bereiten Sie die Übersetzung als Teil der Skriptarbeit vor, statt anzunehmen, ein Klangszene-Briefing liefere jede Lokalisierungsentscheidung.\n\nSeed Audio 1.0 kann laut Herstellerveröffentlichung bis zu zwei Minuten in einem Durchgang erzeugen und unterstützt Fortsetzungen. Eine längere Geschichte profitiert von Szenengrenzen und einem wiederverwendbaren Figurenbriefing. Achten Sie bei jeder Fortsetzung neben den verbindenden Worten auf Änderungen von Stimme, Hintergrundklang und Tempo. Behandeln Sie das zurückgegebene Audio als Hörmaterial: Prüfen Sie seine tatsächlichen Dateiinformationen bei der Vorbereitung der Wiedergabe oder beim Import in einen Editor und bewahren Sie Skript und Szenenbriefing für Überarbeitungen zusammen damit auf. Eine zusammengefügte Produktion sollte als durchgehende Szene und nicht nur als einzelne Clips geprüft werden.\n\nDer Hersteller beschreibt ein einheitliches Framework, in dem sprachlich ausgedrückte kreative Absicht einen diffusionsbasierten akustischen Generator steuert. Praktisch bedeutet dies für ein Briefing, dass Stimme und Umgebung gemeinsam betrachtet werden können. Konzentrieren Sie sich auf die wenigen Beziehungen, die die Szene bestimmen: ob eine Zeile im Vordergrund steht, ob ein Effekt sie unterbricht und wie die Atmosphäre den emotionalen Moment unterstützt. Viele unzusammenhängende Signale erschweren es, den überarbeitungsbedürftigen Teil eines Ergebnisses zu erkennen. 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Diese Beschreibung erläutert die Fähigkeiten des Modells. Die über Ailoot verfügbaren Eingaben, Ausgaben und Optionen sind unten für die ausgewählte Methode aufgeführt.
ByteDance Seed Audio 1.0 ist ein Modell zur Audioerzeugung, dessen Mittelpunkt eine Klangszene bildet. Sprache, Effekte und Atmosphäre lassen sich gemeinsam durch ein Textbriefing gestalten. Das ist nützlich für eine vertonte Geschichte, eine Begegnung in einem Spiel, einen kurzen dramatischen Austausch oder eine Szene zur Begleitung eines geschnittenen Videos. Beschreiben Sie bei reiner Spracharbeit Sprecher und Darbietung; beschreiben Sie für eine vollständigere Szene zusätzlich die akustische Umgebung und das Verhältnis von Dialog und umgebenden Geräuschen.
Bereiten Sie das Briefing in der Reihenfolge vor, in der der Hörer die Szene erleben soll. Benennen Sie die Figuren, ihren beabsichtigten Gefühlszustand und die zu sprechenden Worte. Beschreiben Sie anschließend den Raum, die wichtigen akustischen Signale und die Entwicklung des Moments. Ein Produktionsbriefing sollte den genauen Dialog von der Szenenbeschreibung trennen, damit sich das Ergebnis anhand beider prüfen lässt. Geben Sie an, welche Elemente für das Verständnis wesentlich sind und welche im Hintergrund bleiben sollen. Ein stiller Raum, ein überfüllter Bahnhof und ein offener Innenhof erfordern unterschiedliches Sounddesign, auch wenn die gesprochene Zeile identisch ist.
Ein eigenes Beispiel ist eine Spielfigur, die während einer kurzen Schutzraumszene einen Begleiter beruhigt: Eine zurückhaltende Stimme sagt „Wir können hier warten“, begleitet von leisem Regen und einem einzelnen näher kommenden Schritt nach der Zeile. Eine nützliche Hörprüfung untersucht, ob die Worte verständlich bleiben, die Stimme Zuversicht vermittelt und das Geräusch an einer sinnvollen Stelle der Szene einsetzt. Ein anderes Briefing könnte einen klar sprechenden Erzähler anfordern, der ein Produkt ohne umgebende Atmosphäre vorstellt. Dies sind beispielhafte Möglichkeiten, die Absicht festzulegen, keine Aufzeichnungen erzeugten Audios oder Versprechen über einen fertigen Mix.
Der Hersteller dokumentiert eine Timing-Steuerung auf Prompt-Ebene für Figurendialoge in Intervallen von 100 ms. Verwenden Sie diese Steuerung, um den Einsatz einer Zeile in einer geskripteten Folge zu beschreiben oder Sprache an einem bestehenden Schnitt auszurichten. Halten Sie Dialogtiming von der Platzierung von Effekten und Atmosphäre getrennt: Die Veröffentlichung nennt Figurendialoge als Hauptschwerpunkt der Timing-Steuerung. Prüfen Sie tatsächliche Einsätze, Pausen und Überlappungen anhand der beabsichtigten Szene. Ein Timing-Intervall beschreibt die Steuerungsgranularität des Modells und ersetzt nicht das Anhören der fertigen Darbietung.
Eine Stimme lässt sich durch eine Textbeschreibung, eine autorisierte Referenzaufnahme oder beides festlegen. Der Hersteller stellt dies als Stimmgestaltung dar, ohne für jeden Sprecher ein separates Modell zu trainieren. Beschreiben Sie stabile Stimmmerkmale getrennt von der Emotion der aktuellen Zeile. Eine wiederkehrende Figur benötigt möglicherweise eine ruhige Vorstellung und eine dringliche Antwort und muss dabei erkennbar bleiben. Wählen Sie zur praktischen Vorbereitung eine klare Referenz, in der die gewünschte Stimme gut hörbar ist, und nennen Sie die Merkmale, die in die neue Darbietung übernommen werden sollen. Halten Sie Referenz und Figurenbriefing bei der Vorbereitung zusammengehöriger Szenen konsistent.
Die Veröffentlichung dokumentiert Erzeugung in mehr als 20 Sprachen, darunter Chinesisch, Englisch, Japanisch, Koreanisch, Spanisch, Indonesisch, Deutsch, Französisch, Thai und Vietnamesisch. Sie beschreibt die Anpassung einer erkennbaren Figurenstimme an Rhythmus und Ausdruck unterschiedlicher Sprachen. Stellen Sie den Dialog in der endgültigen Sprache bereit und lassen Sie Namen, Betonung, Pausen und emotionalen Ton von jemandem prüfen, der diese Sprache versteht. Halten Sie bei mehrsprachigen Fassungen die Rolle der Figur und die emotionale Absicht stabil und geben Sie jedem Skript genügend Platz für natürliche Formulierungen. Bereiten Sie die Übersetzung als Teil der Skriptarbeit vor, statt anzunehmen, ein Klangszene-Briefing liefere jede Lokalisierungsentscheidung.
Seed Audio 1.0 kann laut Herstellerveröffentlichung bis zu zwei Minuten in einem Durchgang erzeugen und unterstützt Fortsetzungen. Eine längere Geschichte profitiert von Szenengrenzen und einem wiederverwendbaren Figurenbriefing. Achten Sie bei jeder Fortsetzung neben den verbindenden Worten auf Änderungen von Stimme, Hintergrundklang und Tempo. Behandeln Sie das zurückgegebene Audio als Hörmaterial: Prüfen Sie seine tatsächlichen Dateiinformationen bei der Vorbereitung der Wiedergabe oder beim Import in einen Editor und bewahren Sie Skript und Szenenbriefing für Überarbeitungen zusammen damit auf. Eine zusammengefügte Produktion sollte als durchgehende Szene und nicht nur als einzelne Clips geprüft werden.
Der Hersteller beschreibt ein einheitliches Framework, in dem sprachlich ausgedrückte kreative Absicht einen diffusionsbasierten akustischen Generator steuert. Praktisch bedeutet dies für ein Briefing, dass Stimme und Umgebung gemeinsam betrachtet werden können. Konzentrieren Sie sich auf die wenigen Beziehungen, die die Szene bestimmen: ob eine Zeile im Vordergrund steht, ob ein Effekt sie unterbricht und wie die Atmosphäre den emotionalen Moment unterstützt. Viele unzusammenhängende Signale erschweren es, den überarbeitungsbedürftigen Teil eines Ergebnisses zu erkennen. Ändern Sie die Regieanweisung für die betreffende Passage, wenn ein Geräusch mit dem Dialog konkurriert oder die Darbietung den beabsichtigten Ton verfehlt.
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GET /v1/media/assets/{asset_id}
Tarifangaben erweitern die Anfrageoptionen nicht. Unterstützte Parameter stehen bei der ausgewählten Methode.
Ordnen Sie jede Gebühr den angezeigten Bedingungen zu. Verwenden Sie für jede Gruppe alternativer Konfigurationen einen Tarif.
| Konfiguration | Tarifstaffel | Abrechnungseinheit | Gebühr |
|---|---|---|---|
| KonfigurationBasistarife für Token | TarifstaffelGrundtarif | Abrechnungseinheit— | Gebühr Eingabe · Eingabetoken — / 1K Token Ausgabe · Ausgabetoken — / 1K Token Eingabe · Cache-Lesen — / 1K Token Eingabe · Cache-Schreiben — / 1K Token Eingabe · Cache-Schreiben, 1 Stunde — / 1K Token |
| KonfigurationAudioausgabesekunde | Tarifstaffel— | Abrechnungseinheitpro Sekunde Ausgabeaudio | Gebühr Ausgabe · Audioausgabesekunde $0.005 pro Sekunde Ausgabeaudio |
Ailoot reserviert vor einer Anfrage einen geschätzten Betrag. Nach dem Ergebnis rechnet Ailoot die endgültige Gebühr anhand des gemessenen Verbrauchs ab. Bei Streaming erfolgt die Abrechnung anhand des abschließenden Verbrauchsdatensatzes. So funktionieren Reservierung und Abrechnung →
set -eu\n: "${AILOOT_API_KEY:?Set your Ailoot API key}"\n: "${AILOOT_INPUT_TEXT:?Set the actual documented input value}"\nexport AILOOT_INPUT_TEXT\npython3 - <<'PY_REQUEST'\nimport json,os\nfrom pathlib import Path\nrequest={'model': 'bytedance-seed/seed-audio-1-0', 'input': '${ACTUAL_INPUT_TEXT}'}\nrequest['input']=os.environ['AILOOT_INPUT_TEXT']\nPath('request.json').write_text(json.dumps(request,ensure_ascii=False),encoding='utf-8')\nPY_REQUEST\ncurl --fail-with-body --silent --show-error https://api.ailoot.ai/v1/audio/speech \\\n -H "Authorization: Bearer $AILOOT_API_KEY" -H 'Content-Type: application/json' \\\n --data-binary @request.json -D response-headers.txt -o response.bin\n# Retain the complete response and headers, every actual output, original returned identifiers and all usage fields. Recover the original operation without submitting creation again.\nVollständige binäre Audiodaten oder die ursprüngliche audio_url-Antwort, Header und jedes Ihnen zugeordnete Asset.
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Die vollständige Antwort und ihre Header, jede tatsächliche Ausgabe, die ursprünglich zurückgegebenen Kennungen und alle Nutzungsfelder aufbewahren. Den ursprünglichen Vorgang wiederaufnehmen, ohne die Erstellung erneut anzufordern.
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Ailoot Ultra bytedance-seed/seed-audio-1-0
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