Krea: Krea 2 Medium

Illustration expressive et développement créatif stable

Krea 2 Medium est un modèle d’image Krea 2 entraîné de zéro, conçu pour l’illustration expressive. Krea le décrit comme plus petit que Large et plus largement post-entraîné, avec un caractère plus stable particulièrement adapté à l’illustration, à l’anime et à la peinture. Medium et Large partagent le système de commandes documenté ; leur différence d’édition concerne la conception du modèle et ses tendances visuelles plutôt qu’un autre type de sortie.

Utilisez Medium pour développer des illustrations éditoriales, des scènes narratives, des concepts peints et des directions visuelles coordonnées. Commencez par un brief identifiant le sujet, l’action, le décor, la composition, la palette et le médium. Par exemple : « Un cycliste traversant un pont calme au bord d’une rivière à l’aube, illustration éditoriale large, formes superposées à la gouache, ombres bleu doux et un accent corail, espace libre au-dessus de la rivière pour un titre. » Traitez l’espace vide comme une demande de composition, puis placez la typographie finale dans la mise en page terminée.

Préparer les entrées texte et image

L’interface de génération exige un prompt, un rapport d’image et une résolution. Le texte fournit la scène et la direction créative. Une image source facultative permet la génération image-vers-image, qui part de cette image plutôt que de bruit pur. La force de débruitage va de 0 à 1 : 0 garde l’image d’entrée, 1 la remplace entièrement et la valeur documentée par défaut est 0.99. Utilisez une source lorsque la composition de départ importe, puis décrivez le nouveau traitement et choisissez l’ampleur de transformation autorisée.

Les références de style influencent le traitement visuel séparément de l’image source. Le schéma propre au modèle limite les chaînes URI d’image source et de référence de style à 1 024 caractères. Le schéma propre à Medium accepte jusqu’à dix références, chacune avec une influence de 0 à 1 et 0.5 par défaut. Préparez un petit ensemble de références intentionnel : une image peut établir le travail du pinceau, une autre la palette ou la lumière. Énoncez la relation voulue dans le brief au lieu de compter sur une collection disparate pour suggérer une direction cohérente.

Un moodboard regroupe des références liées autour d’un style, d’une palette, d’une texture ou d’une composition communs. Le processus documenté crée d’abord le moodboard, puis utilise son identifiant existant dans une requête de génération. Medium accepte un moodboard, avec une influence de 0 à 1 et 0.23 par défaut dans son schéma de requête. Les styles entraînés, généralement des LoRA, sont une entrée distincte sélectionnée par identifiant et par force de -2 à 2. Choisissez l’entrée adaptée au travail : une image source amorce la scène, une référence suggère l’apparence et un moodboard ou un style entraîné fournit une direction réutilisable.

Maîtriser l’interprétation et le résultat visuel

Creativity règle l’expansion du prompt. Raw la désactive ; low reste plus proche du brief littéral, tandis que medium et high permettent davantage d’interprétation. Le schéma de requête propre à Medium utilise low par défaut. Pour une illustration précisément définie, rédigez toute la direction et commencez par une expansion limitée. Pour l’exploration initiale, un réglage plus libre peut enrichir un concept simple.

Trois curseurs indépendants façonnent l’image : Intensity, Complexity et Movement. Chacun prend un entier de -100 à 100, avec 0 comme valeur neutre. Intensity fait varier le traitement entre discret et affirmé. Complexity fait varier la composition entre épurée et minimale ou riche en détails. Movement modifie l’énergie visuelle, le geste et le mouvement suggéré. Movement reste une commande d’image fixe ; il ne génère ni animation ni clip vidéo. Ces curseurs sont indépendants de l’expansion du prompt commandée par Creativity et peuvent se combiner aux références.

Un processus pratique d’illustration établit d’abord la scène, ajuste ensuite la palette et le traitement, puis affine la densité ou l’énergie. Enregistrez le prompt, les références et la graine facultative tout en changeant une commande à la fois. Pour l’illustration de rivière, une complexité plus basse peut simplifier le fond, tandis qu’une valeur de mouvement plus élevée peut suggérer une pose de cycliste plus vive. Ce sont des directions créatives à examiner dans le résultat terminé, pas des verrouillages exacts de mise en page ou de pose.

Format, génération et livraison

Le schéma de génération documenté de Medium propose l’échelle de résolution 1K et neuf rapports d’image : 1:1, 4:3, 3:2, 16:9, 2.35:1, 4:5, 3:4, 2:3 et 9:16. Choisissez le cadre prévu avant de générer afin que le brief en décrive la composition. Une illustration carrée, une scène narrative large et une couverture verticale nécessitent un placement différent du sujet principal et des détails environnants.

Le processus documenté renvoie une tâche, initialement parfois en attente. Suivez son statut jusqu’à la fin, puis récupérez les emplacements des images obtenues. Conservez l’image choisie avec le brief, les images d’entrée et les réglages. Vérifiez la silhouette, les mains ou petits objets, la perspective, la palette et tout texte visible avant de l’intégrer à une publication ou à une campagne.

L’orientation de Medium vers l’illustration est un choix d’édition utile, pas une promesse de résultats identiques pour tous les prompts. Une référence visuelle peut guider le style sans copier parfaitement son sujet ou sa mise en page, et la force image-vers-image modifie la part de l’image initiale qui subsiste. Donnez des consignes explicites pour les éléments requis, examinez chaque sortie terminée au regard du brief et effectuez les ajustements finaux de composition, de typographie et de production dans un éditeur.