Krea: Krea 2 Medium

Ekspresyjna ilustracja i stabilny rozwój twórczy

Krea 2 Medium to model obrazowy Krea 2 trenowany od podstaw, zaprojektowany do ekspresyjnej ilustracji. Krea opisuje go jako mniejszy od Large i poddany bardziej rozbudowanemu dodatkowemu treningowi, o stabilniejszym charakterze, który szczególnie dobrze sprawdza się w ilustracji, anime i malarstwie. Medium i Large współdzielą udokumentowany system sterowania; różnica wersji dotyczy konstrukcji modeli i tendencji wizualnych, a nie innego rodzaju wyniku.

Używaj Medium do rozwijania ilustracji redakcyjnych, scen opowieści, malarskich koncepcji i skoordynowanych kierunków wizualnych. Zacznij od opisu wskazującego temat, akcję, otoczenie, kompozycję, paletę i technikę. Na przykład: „Rowerzysta przejeżdżający przez spokojny most nad rzeką o świcie, szeroka ilustracja redakcyjna, warstwowe formy gwaszowe, miękkie niebieskie cienie i jeden koralowy akcent, wolna przestrzeń nad rzeką na nagłówek”. Traktuj pustą przestrzeń jako wymaganie kompozycyjne, a końcową typografię umieść w gotowym układzie.

Przygotuj tekst i obrazy wejściowe

Interfejs generowania wymaga promptu, proporcji i rozdzielczości. Tekst dostarcza scenę i kierunek twórczy. Opcjonalny obraz źródłowy umożliwia generowanie obraz–obraz, które zaczyna się od tego obrazu zamiast czystego szumu. Siła odszumiania mieści się w zakresie od 0 do 1: 0 zachowuje obraz wejściowy, 1 całkowicie go zastępuje, a udokumentowana wartość domyślna to 0.99. Używaj obrazu źródłowego, gdy ważna jest początkowa kompozycja, a następnie opisz nowe przedstawienie i wybierz dopuszczalny stopień przekształcenia.

Obrazowe referencje stylu wpływają na sposób przedstawienia niezależnie od obrazu źródłowego. Schemat właściwy dla modelu ogranicza ciągi URI obrazu źródłowego i referencji stylu do 1024 znaków. Schemat właściwy dla Medium przyjmuje maksymalnie dziesięć referencji, z indywidualnym wpływem od 0 do 1 i wartością domyślną 0.5. Przygotuj niewielki, celowy zestaw referencji: jeden obraz może ustalać ślad pędzla, a drugi paletę lub światło. Określ zamierzoną relację w opisie, zamiast liczyć, że mieszana kolekcja sama zasugeruje spójny kierunek.

Moodboard grupuje powiązane referencje wokół wspólnego stylu, palety, tekstury lub kompozycji. Udokumentowany proces najpierw tworzy moodboard, a następnie używa jego istniejącego identyfikatora w żądaniu generowania. Medium przyjmuje jeden moodboard, z wpływem od 0 do 1 i wartością domyślną 0.23 w schemacie żądania. Wytrenowane style, zwykle LoRA, są osobnym wejściem wybieranym przez identyfikator i siłę od -2 do 2. Dobierz właściwe wejście do pracy: obraz źródłowy rozpoczyna scenę, referencja sugeruje wygląd, a moodboard lub wytrenowany styl dostarcza wielokrotnie używany kierunek.

Steruj interpretacją i wynikiem wizualnym

Creativity steruje rozwijaniem promptu. Raw wyłącza rozwijanie; low pozostaje bliżej dosłownego opisu, a medium i high dopuszczają więcej interpretacji. Schemat żądania właściwy dla Medium używa low jako wartości domyślnej. Przy ściśle określonej ilustracji napisz kompletne wskazówki i zacznij od ograniczonego rozwijania. We wczesnej eksploracji luźniejsze ustawienie może rozwinąć prostszą koncepcję w bogatszą scenę.

Trzy niezależne suwaki kształtują obraz: Intensity, Complexity i Movement. Każdy przyjmuje liczbę całkowitą od -100 do 100, z neutralnym 0. Intensity przesuwa sposób przedstawienia między stonowanym a wyrazistym. Complexity przesuwa kompozycję między czystą, minimalistyczną a gęstą od szczegółów. Movement zmienia energię wizualną, gest i sugerowany ruch. Movement pozostaje ustawieniem nieruchomego obrazu; nie generuje animacji ani klipu wideo. Suwaki są niezależne od rozwijania promptu przez creativity i można je łączyć z referencjami wejściowymi.

Praktyczny proces ilustracyjny najpierw ustala scenę, następnie reguluje paletę i sposób przedstawienia, a potem dostraja gęstość lub energię. Zapisuj prompt, zestaw referencji i opcjonalne ziarno losowości, zmieniając po jednym ustawieniu. W ilustracji nadrzecznej niższa złożoność może uprościć tło, a wyższa wartość movement sugerować żywszą pozę rowerzysty. Są to kierunki twórcze do oceny w gotowym wyniku, a nie dokładne blokady układu lub pozy.

Format, generowanie i dostarczenie

Udokumentowany schemat generowania Medium oferuje skalę rozdzielczości 1K i dziewięć proporcji: 1:1, 4:3, 3:2, 16:9, 2.35:1, 4:5, 3:4, 2:3 i 9:16. Wybierz zamierzony kadr przed generowaniem, aby opis mógł odpowiednio określić kompozycję. Kwadratowa ilustracja, szeroka scena opowieści i pionowa okładka wymagają innego umieszczenia głównego tematu i otaczających szczegółów.

Udokumentowany proces generowania zwraca zadanie, które początkowo może oczekiwać. Śledź jego status do zakończenia, a następnie pobierz adresy wynikowych obrazów. Zachowaj wybrany obraz wraz z opisem, obrazami wejściowymi i ustawieniami sterowania. Oceń sylwetkę, dłonie lub małe przedmioty, perspektywę, paletę i wszystkie widoczne napisy przed wykorzystaniem obrazu w publikacji lub kampanii.

Nacisk Medium na ilustrację jest przydatną cechą wyboru wersji, a nie obietnicą identycznych wyników dla różnych promptów. Referencja wizualna może kierować stylem bez idealnego kopiowania tematu lub układu, a siła przekształcenia obraz–obraz zmienia ilość zachowanego obrazu początkowego. Używaj wyraźnych instrukcji dla wymaganych elementów, sprawdzaj każdy gotowy wynik względem opisu i wykonuj końcowe poprawki kompozycji, typografii i produkcji w edytorze.