Krea: Krea 2 Medium

Illustration expressive et développement créatif stable

Krea 2 Medium est un modèle d’image Krea 2 entraîné à partir de zéro et conçu pour l’illustration expressive. Krea le décrit comme plus petit que Large et plus largement post-entraîné, avec un caractère plus stable qui fonctionne particulièrement bien pour l’illustration, l’anime et la peinture. Medium et Large partagent le système de commandes documenté ; la différence d’édition concerne la conception du modèle et ses tendances visuelles plutôt qu’un type de sortie différent.

Utilisez Medium pour développer des illustrations éditoriales, des scènes narratives, des concepts peints et des directions visuelles coordonnées. Commencez par un brief identifiant le sujet, l’action, le décor, la composition, la palette et le médium. Par exemple : « Un cycliste traversant un pont calme au bord d’une rivière à l’aube, illustration éditoriale large, formes de gouache superposées, ombres bleues douces et un accent corail, espace libre au-dessus de la rivière pour un titre. » Traitez l’espace vide comme une demande de composition, puis placez la typographie finale dans la mise en page terminée.

Préparer les entrées texte et image

L’interface de génération exige un prompt, un rapport de format et une résolution. Le texte fournit la scène et la direction créative. Une image source facultative permet la génération d’image à image, qui part de cette image plutôt que de bruit pur. La force de débruitage va de 0 à 1 : 0 conserve l’image d’entrée, 1 la remplace entièrement, et la valeur par défaut documentée est 0.99. Utilisez une image source lorsque la composition de départ compte, puis décrivez le nouveau traitement et choisissez le degré de transformation autorisé.

Les images de référence de style influencent le traitement visuel séparément de l’image source. Le schéma propre au modèle limite les chaînes URI de l’image source et des références de style à 1’024 caractères. Le schéma propre à Medium accepte jusqu’à dix références, chacune avec une influence de 0 à 1 et une valeur par défaut de 0.5. Préparez un petit ensemble de références choisies dans un but précis : une image pourrait établir le travail du pinceau et une autre la palette ou l’éclairage. Indiquez le rapport souhaité dans le brief au lieu de compter sur une collection hétérogène pour suggérer une direction cohérente.

Un moodboard regroupe des références liées autour d’un style, d’une palette, d’une texture ou d’une composition communs. Le processus documenté crée d’abord le moodboard, puis utilise son identifiant existant dans une requête de génération. Medium accepte un moodboard, avec une influence de 0 à 1 et une valeur par défaut de 0.23 dans son schéma de requête. Les styles entraînés, généralement des LoRA, sont une entrée distincte choisie par identifiant et par force de -2 à 2. Choisissez l’entrée adaptée à la tâche : une image source amorce la scène, une référence suggère l’apparence, et un moodboard ou style entraîné fournit une direction réutilisable.

Contrôler l’interprétation et le résultat visuel

Creativity contrôle l’enrichissement du prompt. Raw désactive l’enrichissement ; low reste plus proche du brief littéral, tandis que medium et high autorisent davantage d’interprétation. Le schéma de requête propre à Medium utilise low par défaut. Pour une illustration étroitement définie, rédigez la direction complète et commencez par un enrichissement modéré. Pour l’exploration initiale, un réglage plus libre peut développer un concept simple en une scène plus riche.

Trois curseurs indépendants façonnent l’image : Intensity, Complexity et Movement. Chacun prend un entier de -100 à 100, 0 étant neutre. Intensity fait évoluer le traitement entre discret et affirmé. Complexity va des compositions épurées et minimales aux détails denses. Movement influe sur l’énergie visuelle, le geste et le mouvement suggéré. Movement reste une commande d’image fixe ; il ne génère ni animation ni clip vidéo. Les curseurs sont indépendants de l’enrichissement du prompt par Creativity et peuvent être combinés aux références.

Un processus pratique d’illustration établit d’abord la scène, puis ajuste la palette et le traitement, et enfin règle la densité ou l’énergie. Enregistrez le prompt, le jeu de références et la graine facultative en changeant une commande à la fois. Pour l’illustration au bord de la rivière, une complexité plus faible peut simplifier le fond, tandis qu’une valeur de mouvement plus élevée peut suggérer une pose de cycliste plus dynamique. Ce sont des directions créatives à examiner dans le résultat terminé, et non des verrouillages exacts de mise en page ou de pose.

Format, génération et livraison

Le schéma de génération documenté de Medium propose l’échelle de résolution 1K et neuf rapports de format : 1:1, 4:3, 3:2, 16:9, 2.35:1, 4:5, 3:4, 2:3 et 9:16. Choisissez le cadre prévu avant de générer pour que le brief décrive sa composition en conséquence. Une illustration carrée, une scène narrative large et une couverture verticale exigent des placements différents du sujet principal et des détails environnants.

Le processus de génération documenté renvoie une tâche, qui peut d’abord être en attente. Suivez son état jusqu’à la fin, puis récupérez les adresses des images résultantes. Conservez l’image sélectionnée avec le brief, les images d’entrée et les réglages de commandes. Vérifiez la silhouette, les mains ou petits objets, la perspective, la palette et les caractères visibles avant de l’intégrer à une publication ou une campagne.

L’accent de Medium sur l’illustration est un choix d’édition utile, et non une promesse de résultats identiques entre prompts. Une référence visuelle peut guider le style sans copier parfaitement son sujet ou sa mise en page, et la force d’image à image modifie la part de l’image initiale conservée. Utilisez des instructions explicites pour les éléments requis, examinez chaque sortie terminée au regard du brief et effectuez les ajustements finaux de composition, de typographie et de production dans un éditeur.