Krea: Krea 2 Medium

Illustration expressive et développement créatif stable

Krea 2 Medium est un modèle d’images Krea 2 entraîné de zéro pour l’illustration expressive. Krea le décrit comme plus petit que Large et plus post-entraîné, avec un caractère plus stable particulièrement adapté à l’illustration, à l’anime et à la peinture. Medium et Large partagent le système de commandes documenté ; la différence d’édition concerne leur conception et leurs tendances visuelles plutôt qu’un autre type de sortie.

Utilisez Medium pour développer des illustrations éditoriales, des scènes narratives, des concepts peints et des directions visuelles coordonnées. Commencez par un brief identifiant le sujet, l’action, le décor, la composition, la palette et la technique. Par exemple : « Un cycliste traverse un pont tranquille au bord d’une rivière à l’aube, illustration éditoriale large, formes de gouache superposées, ombres bleues douces et une touche corail, espace libre au-dessus de la rivière pour un titre. » Traitez l’espace vide comme une demande de composition, puis placez la typographie finale dans la mise en page terminée.

Préparer les entrées de texte et d’image

L’interface de génération exige un prompt, un rapport d’aspect et une résolution. Le texte fournit la scène et la direction créative. Une image source facultative permet la génération image-vers-image, qui part de cette image au lieu d’un bruit pur. La force de débruitage va de 0 à 1 : 0 conserve l’image d’entrée, 1 la remplace entièrement, et la valeur documentée par défaut est 0.99. Utilisez une image source lorsque la composition de départ compte, puis décrivez le nouveau traitement et choisissez l’ampleur de transformation autorisée.

Les références de style d’image influencent le traitement visuel séparément de l’image source. Le schéma propre au modèle limite les chaînes URI d’image source et de référence de style à 1 024 caractères. Le schéma de Medium accepte jusqu’à dix références, avec une influence individuelle de 0 à 1 et une valeur par défaut de 0.5. Préparez un petit ensemble de références ciblées : une image peut établir la touche de pinceau et une autre la palette ou l’éclairage. Énoncez la relation voulue dans le brief au lieu de compter sur une collection hétérogène pour suggérer une direction cohérente.

Une planche d’inspiration regroupe des références liées par un style, une palette, une texture ou une composition commune. Le processus documenté crée d’abord la planche, puis utilise son identifiant existant dans une demande de génération. Medium accepte une planche d’inspiration, avec une influence de 0 à 1 et une valeur par défaut de 0.23 dans son schéma de requête. Les styles entraînés, généralement des LoRA, sont une entrée distincte choisie par identifiant et par force de -2 à 2. Choisissez l’entrée adaptée au travail : une image source lance la scène, une référence suggère l’apparence, et une planche ou un style entraîné fournit une direction réutilisable.

Contrôler l’interprétation et le résultat visuel

Creativity commande l’expansion du prompt. Raw la désactive ; low reste plus proche du brief littéral, tandis que medium et high autorisent davantage d’interprétation. Le schéma de requête propre à Medium utilise low par défaut. Pour une illustration strictement définie, rédigez toutes les indications et commencez avec une expansion limitée. Pour une exploration initiale, un réglage plus libre peut développer un concept simple en une scène plus riche.

Trois curseurs indépendants façonnent l’image : Intensity, Complexity et Movement. Chacun accepte un entier de -100 à 100, avec 0 comme valeur neutre. Intensity fait varier le traitement de discret à affirmé. Complexity fait varier la composition de sobre et minimale à très détaillée. Movement fait varier l’énergie visuelle, la gestuelle et le mouvement suggéré. Movement reste une commande d’image fixe ; il ne génère ni animation ni clip vidéo. Les curseurs sont indépendants de l’expansion du prompt par Creativity et peuvent être combinés avec les références.

Un processus pratique d’illustration établit d’abord la scène, ajuste ensuite palette et traitement, puis règle densité ou énergie. Consignez le prompt, les références et la graine facultative en changeant une commande à la fois. Pour l’illustration au bord de la rivière, une complexité plus faible peut simplifier l’arrière-plan, tandis qu’une valeur de mouvement plus élevée peut suggérer une pose cycliste plus dynamique. Ce sont des directions créatives à inspecter dans le résultat achevé, pas des verrouillages exacts de mise en page ou de pose.

Format, génération et livraison

Le schéma de génération documenté de Medium propose l’échelle de résolution 1K et neuf rapports d’aspect : 1:1, 4:3, 3:2, 16:9, 2.35:1, 4:5, 3:4, 2:3 et 9:16. Choisissez le cadre prévu avant de générer afin de décrire la composition en conséquence. Une illustration carrée, une scène narrative large et une couverture verticale demandent des placements différents du sujet principal et des détails environnants.

Le processus documenté renvoie une tâche, qui peut d’abord être en attente. Suivez son statut jusqu’à l’achèvement, puis récupérez les emplacements des images obtenues. Conservez l’image choisie avec le brief, les images d’entrée et les réglages. Vérifiez la silhouette, les mains ou petits objets, la perspective, la palette et tout lettrage visible avant de l’intégrer à une publication ou une campagne.

L’accent de Medium sur l’illustration constitue un choix d’édition utile, pas une promesse de résultats identiques d’un prompt à l’autre. Une référence visuelle peut guider le style sans copier parfaitement son sujet ou sa mise en page, et la force image-vers-image modifie la quantité d’image de départ préservée. Utilisez des instructions explicites pour les éléments requis, inspectez chaque sortie achevée par rapport au brief et réalisez les ajustements finaux de composition, de typographie et de production dans un éditeur.